親愛的朋友：

①《黑神話：悟空》的爆紅，不只是一次技術上的突破，更是一場靈魂的回響。

當一款來自東方的遊戲，令全球玩家屏息以待，不僅是技術層面的突破，更是文化自信的內化顯現。它讓我們不再仰望西方神話的壯闊，而開始凝視自己內心的山川。人們驚嘆它的美術、戰鬥、敘事，但我最觸動的，是那句話：「踏上取經路，比抵達靈山更重要。」

這不是一個標語，而是一種人生觀，是對「道」的頓悟。它提醒我們，真正的價值從不在終點，而在腳步所經之處，心念所至之地。

②冯骥的二十年，是一個理想主義者學會踏實行走的過程。

從最初怒吼「誰謀殺了我們的遊戲」，到今日寧靜地說「我們只是想做自己喜歡的遊戲」，這其中沒有棄守理想，而是理想生根之後的成熟。他曾嘗試過妥協——做過手機遊戲、也曾短暫放下「單機夢」。但理想不滅，只是潛伏，等待時機。

在那句粗野直白的文字背後，是一顆仍願意相信遊戲能帶來快樂與美的赤子之心。這正是我們這一代人所缺的——不是野心，而是願意為一個純粹信念默默蹲守十年的耐心。

③真正的創造，從來不是呼風喚雨，而是忍受孤獨中的寂靜耕耘。

冯骥的轉折，不在於某一個靈感爆發的夜晚，而是那段長達數年的「無聲準備期」。創業、碰壁、轉型、再碰壁，再選擇一次相信——這不是傳奇，而是極其真實的「鞋中沙粒」。

他說：「沙子無窮無盡，但你想走到那座山就得忍受。」

而世人往往只看見高山，不問鞋裡。這使我想起王陽明的話：「知是行之始，行是知之成。」沒有親身涉行，再多理解都只是空言。正是那一粒粒沙，磨出信念的光芒。

④文化輸出，從不是口號，而是敢不敢先愛自己。

為什麼當全世界熟悉北歐、希臘神話時，我們的孩子卻對齊天大聖陌生？為什麼我們總覺得外來的才是品質、才是格調？

《黑神話：悟空》不只做出了一個好遊戲，更撕開了這層潛藏的文化羞怯，讓我們終於直面自身文化的壯美與深邃。

正如冯骥所言：「吳承恩與莎士比亞，其實沒有那麼大差別。」這句話不狂妄，只是平視。唯有平視，才能開始真正的對話。

⑤做一件值得做的事，從來不簡單，也從來不該太簡單。

《黑神話》的爆紅不是幸運，是四年閉門苦練的水到渠成。百人團隊潛心研發，抵擋流量的誘惑、資本的綁架，只為保住那一點初心。

這讓我想到老子所說：「大成若缺，其用不弊。」真正的大作品，總是帶著一點不完美的棱角，但正是這些堅持不退的原則，使其有了生命。就像遊戲科學公司門口那塊「非請勿入」的牌子，不是傲氣，而是敬事之心。

⑥所謂取經，不是去證明什麼，而是回到自己。

冯骥之所以能走出這條路，不是他與眾不同，而是他選擇了面對自己。他沒有逃避理想與現實的矛盾，而是用「我願意持續做」來消化這份矛盾。

他不再急著抵達靈山，而是每天走在路上——這正是王陽明「致良知」的真正落地。不是問自己能不能成功，而是問：我還能不能不虛偽地繼續下去？

真正的修行，不在山林，而在一呼一吸之間的選擇裡。

⑦《黑神話：悟空》的價值，不止於它讓中國神話火爆全球，而在於它讓我們開始問：「我們也可以這麼做嗎？」

這個問句，是最有力量的覺醒。它不是口號，不是自嗨，而是一個人開始願意面對自己的才華、自己的文化、自己的時間與耐性。

遊戲只是媒介，它傳遞的，是一種不再退縮的姿態。當我們開始相信：「我也可以踏上這樣的路」，才是真正的轉機。

⑧願我們都能選擇那條取經之路，即便不知靈山何處。

不是因為我們能保證成功，而是因為我們想成為那樣的自己——即使失敗，也問心無愧。

如同冯骥在微博上提醒玩家：「適度遊戲，注意休息，慢慢玩，不必著急通關。」

這是一位創作者對作品的溫柔，也是對世界的慈悲。他知道：真正值得的東西，不在結果，而在那份願意「慢慢來」的心。

願我們也能這樣，慢慢走，走在自己真正想走的路上，不為討好、不為炫耀，只為讓自己無憾地說：

「我曾踏上過這條路。」

如夜話，至此。